中国创意,国际表达

英国伦敦“萌生—中国青年创意设计展拍” 策展人手记

编者按:“欢乐春节”作为中国文化国际推广的品牌项目,以丰富的活动成功登陆全球众多城市和地区。如何在形式创新的同时充分体现中国文化艺术中具有生命力与优秀特质的方向,整合优势资源进行可持续、可拓展、可推进的项目开发,与实施地的本土文化现象产生呼应、关联、对话、交流乃至深度合作,促成中国文化艺术真正意义上的“走出去”“走进去”,是策展团队所积极思考的问题。

近年来国家对文化贸易的重视,以及对传统文化与创意产业的扶持,也进一步催生了寻求艺术交流与商业推广的最佳契合点的市场需求。此次展览的策展团队充分运用已有的合作资源并开发新资源,经过详尽调研、选题策划与可行性分析,为2018年“欢乐春节”量身打造了赴英国伦敦举办的“萌生—中国青年创意设计展拍”活动,并得以在众多“欢乐春节”项目选题中脱颖而出。

宾客云集耳目一新

2018年新春,由中国对外文化集团主办的“萌生—中国青年创意设计展拍”,携中国优秀青年艺术家与设计师的作品来到伦敦,为观众带来丰富而独到的创作视角、艺术灵感与文化体验。展览自2018年2月11日至3月1日在伦敦布隆贝里画廊举行。2月12日晚举行酒会活动,本人作为中国对外文化集团中展项目主管、本次展览联合策展人担任主持,活动邀请了中国驻英国使馆公使衔文化参赞项晓炜,中国对外文化集团中展副总经理马瑞青,伦敦布隆贝里画廊经理惠玲,本次展览联合策展人、中央美术学院王捷,本次展览联合策展人、南京艺术学院纪明辉,前伦敦佳士得拍卖师凯特·弗丽考芙(KateFlitcroft),英国皇家艺术学院、牛津大学等当地重要艺术设计机构负责人和专家,以及当地文化界人士出席,并与到场VIP藏家、媒体和现场观众进行交流。



项晓炜在酒会开幕致辞中回顾了设计艺术对英国社会发展的重要推动作用和深远影响。他强调,本次展出的设计艺术作品充分展现了中国当代青年对优秀传统文化的继承和发扬,体现了“不忘本来,吸收外来,面向未来”的文化传承精神,表明了青年艺术家和设计师为推动社会发展所做出的思考与努力。作为2018年英国“欢乐春节”系列活动的重要组成部分,本次展览与特拉法加新春庆典、中国新年家庭日等其他内容丰富、形式各样的活动一道,通过庆祝春节这一中华民族的传统节日,为英国民众打开了解中国文化的大门。

酒会活动结束后,凯特·弗利考芙现场主持展品拍卖会。由于本次展出的许多艺术设计作品颇具影响力,在预展期间已有于筱摄影作品《童谣》、陈暄家具作品《本能》等展品陆续提前达成销售协议。拍卖现场氛围欢快,买家反响热烈,陈珍珍陶瓷作品《晨雾》、付崧产品设计作品《身外之物》、侯晓晖金属丝绸作品《吉光片羽》、黄春茂陶瓷作品《G20夫人瓷》、马聪家具屏风作品《云兮水兮》、陈熙仪式装置作品《1659次/分钟》、刘骁首饰作品《九龙壶》、李雨花陶瓷作品《秋实》等10余件作品先后成交,其中马聪家具屏风作品《云兮水兮》以全场最高成交价领衔本次拍卖。

本次展拍活动作为促进中外文化贸易的开端,对英国设计艺术市场和中国艺术家和设计师来说都是一次非常重要的尝试,部分拍卖收入用于支持启动“萌生—中英青年创意设计师交流合作计划”。拍卖现场成交的展品继续在伦敦展出至展期结束,期间与画廊合作继续推动其他展品在当地艺术市场的销售,为中国青年创意设计力量打开市场,进一步扩大中国创意设计的影响力和市场占有率,为中国文化创意和艺术设计“走出去”做出持续努力。

策展幕后悉心经营

在短短两个月的筹备期里,项目经过策展架构、沟通联络、申报签约、设计制作、编辑印刷、征集运输、写作宣传、布展陈设、开幕策划等种种繁忙艰辛,最终成功举办,而策展的理念与标准贯穿并体现于每一步细节。在项目策划之初,我了解到王捷和纪明辉两位老师在推广中国创意设计方面的理想与抱负,因志同道合而诚邀他们共同组成策展团队,并在项目实施过程中协作努力,精诚合作。王捷认为成长中的设计师与艺术家需要对话交流的机会,以促进作品的成熟和飞跃。他希望将学院派的优秀师生作品推向更广阔的国际平台,接受更广泛的评价标准,获得更大的回响和鼓励,以实现新生代创作者理想表达的价值。英国市场对设计和艺术作品具有敏锐度和宽容度,他们的判断会帮助年青艺术家前行。纪明辉希望展现中国非物质文化遗产工艺与现代设计完美融合的典范之作与探索方向,将江南地区为主的创意设计成果带给英国观众,并助力中国创意品牌的塑造与推广

我作为此次活动目标定位、预期效果与实施细节的设定者,希望通过策展的国际语言将中国创意设计的最新态势和整体面貌生动立体地呈现给当地公众,产生思维的互动与灵感的碰撞,促进专业领域的交流对话与合作,并针对英国创意设计与艺术创作跨界融合的具体特点与心理诉求推出具有引领性和启发性的作品,引发关注和思考。同时,以与当地市场成熟度相匹配的商业模式进行推广,力求使此次试水国际创意市场落地有声,积聚持续推进的能量。

在内容甄选与策展结构方面采用分类梳理、层层递进的叙事方式,并考虑形式、体量、材质、色调在空间视觉效果中的对比呼应、相得益彰,充分体现每一件展品价值特色的同时,注重整体呈现的场域感与品质格调,同时兼顾媒体平台的充分有效发布,从而为亲临现场的观众带来一场印象深刻的观展体验,也为通过媒体和网络渠道了解展览的场外观众带来身临其境的满足感与吸引力。

中国新年谓之“春节”,是对时光流转的赞美,对新生事物的期许。春天万物萌生,肇始着活力与前景。在艺术与设计领域,青年的创造力蓬勃无限,在“最好的时光”创作出蕴含潜力的发轫之作。本次展览通过“冬之梦境”“春之萌生”“转承出新”“乐享时光”“意匠哲思”五个版块,甄选当代艺术装置、摄影艺术、纤维艺术、陶瓷设计、首饰设计、家具设计、工业产品设计等门类的优秀作品,展现来自中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、天津美术学院、南京艺术学院、同济大学设计与艺术学院、江南大学设计学院、景德镇陶瓷学院等专业艺术设计院校毕业生与青年教师的创作成果,略为勾勒出中国艺术设计领域发展的现状面貌。

中国新生代艺术家与设计师一方面尊重传统、继承传统,另一方面运用传统、激活传统,在转换与传承中赋予作品全新的生命活力。在创作生涯的初期,他们已开始了“技近乎道”的磨练,各自在传统材料与新媒体方向努力实现着材质技术与思维表达的一致。他们充分探讨艺术与设计跟受众互动的功能性,提示并引导着对现时感知的把握。他们认真探讨哲学、人性、环境的涵义或悖论,产生具有思辨意味的话题。他们选择适当的艺术语言在形式与内容、材质与派生效果、物象与心理投射之间自如转换,思索生命力量与自然和谐,在实践中坚持实验的精神与探索的勇气,他们代表着未来,迎接这充满创造力的春天。

回响悠长持续推进

本次活动自2月11日在英国伦敦布隆贝里画廊启幕以来,受到了伦敦艺术圈的广泛关注,“ThatisChina(看中国)”在Facebook上发布活动信息与作品细节之后,受到了上百万粉丝的关注。《欧洲时报》对活动进行了全面采访和视频报道。伦敦当地发行量最大的报纸《EveningStandard(伦敦晚报)》刊登的展览海报吸引了众多读者问询。ICOMUK平台进行了策展人专访,在采访中认为中展是中国的BritishCouncil(英国文化协会),践行中外文化艺术深度交流的同时,将中国最新的创意成果推向国际,体现并引导着中国艺术创意面向国际拓展的方向。项目所衍生的潜在合作方—设立在欧洲的中国设计中心、ChinaExchange中国站等专业机构也助力宣传,对活动内容进行转发推广。国内媒体也对活动积极关注,中国文化网、人民艺术Art等进行了详细报道,雅昌艺术网在首页进行了推荐,《中国文化报》记者深度采访并撰写专稿《中国青年创意设计敲开伦敦艺术之门》,在艺App网络直播平台所进行的策展人导览直播有4685人在线观看并参与互动。

艺术创意领域的专家学者也对本次活动作出良好评价。英国著名艺术史学家朱利安·贝尔(JulianBell)对展览盛誉有加。英国伦敦金斯顿大学设计策展教授凯瑟琳·麦克德莫(CatherineMcDermott)认为,此前在英国较多看到的是中国传统工艺品,英国业界对中国新生代创意设计的动态与现状并不十分了解,此次展览活动的策划与呈现充分促进了相互间的认识与交流,并建议通过进一步的项目合作得以延续拓展。唐宁街10号设计顾问、前伦敦苏富比设计拍卖专家詹妮斯·布莱克伯恩(JaniceBlackburn)认为此次展览反映了中国青年创意设计师的开拓性、创造力与想象力,亦给予了推广扶持的建议。普通观众的留言也令人欣慰,有来自伦敦大学的学生认为,这是她们近期看到的最好展览,乐意推荐给所有的朋友。

展览在伦敦引起了不错的反响,上百位VIP观众向布隆贝里画廊预约观看展览,进一步促进作品的洽购与市场推广。多件亮点展品如马聪的刺绣屏风《云兮水兮》、黄春茂的陶瓷作品《G20夫人瓷》、张明的工业产品设计《拂翼—人文立扇》等,因其工艺的精湛与设计的精心而受到藏家的追捧;而富于创新精神的实验性作品,如陈熙的声音装置《1659次/分钟》、侯晓晖的新材料设计作品《吉光片羽》等,则引起多家国际艺术机构与策展人的关注,目前已收到多个国际参展邀请。而活动本身也已收到多个巡展及衍生项目的邀约,真正为中国创意设计的国际推广迈出了开拓性的一步,并将在未来再度发声,引发更多的回响。